Museo de las naciones primarias (Museo de los nativos de Norteamérica, "Museo de los Indios") en Zurich
12. Talla de madera en la costa noroeste, y con los Hopi y los Iroqueses
Costa noroeste (de Vancouver a Alaska) - Hopi - Iroqueses -- Relativa prosperidad en la costa noroeste con salmones y bosques - desarrollo de la talla de madera -- Talla de madera con motivos de espíritus o deidades en forma de animal -- Motivos como "rellenos de superficie" -- Postes de escudos (tótem, estaca del clan) -- Descripción del poste de escudos (poste de tótem) frente al antiguo Museo Indio de Zúrich -- Máscaras en madera -- La leyenda de la giganta "Tsonokwa" -- Un sombrero ceremonial de los Tlingit - la leyenda de una ballena asesina -- Palos ceremoniales y sonajeros -- Los talladores actuales tallan de forma tradicional o desarrollan nuevos motivos
Máscara de águila, posiblemente de la nación primaria Haida (foto 1) [75]
Sombrero ceremonial con pez y jinete, nación primaria Tlingit (foto 8) [78]
presentado por Michael Palomino (2012 - traducción 2023)
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Guía del museo de Prestel, texto de Denise Daenzer y Tina Wodiunig: Museo de los indios de la ciudad de Zurich (Indianermuseum der Stadt Zürich); edición Prestel; Munic, Nueva York 1996; apoyado por la Fundación de Cassinelli Vogel, Zurich, y del Porcentaje de Cultura de la empresa MIGROS, y de la Fundación Volkart en Winterthur; ISBN 3-7913-1635-4
<Talla en madera
[Costa noroeste (de Vancouver a Alaska) - Hopi - Iroqueses]
Pensando en la talla en madera, se piensa sobre todo a las culturas de la costa noroeste [hoy entre Vancouver y Alaska]. Los diseños sin embargo recuerdan más a diseños de Asia de Este y de Oceania. Hay más pueblos indígenas al interior del continente que son famosos para su artesanía de tallar: son los Hopi en el suroeste (figurinas de cachina, ver p.37pp.) y los Iroqueses en la región del bosque del norte. Los iroqueses son especialistas con máscaras en madera.
[Relativa prosperidad en la costa noroeste con salmones y bosques - desarrollo de la talla de madera]
Para la gente en la costa del noroeste con bosques, la madera siempre fue disponible y es una materia primaria importante allá. Además hay mucho salmón y más animales del mar. Entonces una vida sedentaria es bien posible allá con un bienestar relativamente alto. Eso provocó und desarrollo de una clase privilegiada de "nobles" mostrando su estatus mayormente mostrando sus posesiones en público, regalando una parte de eso, o también destruyéndolo. Entonces esos nobles tenían la necesidad de muchas posesiones representativas, y por eso dejaron trabajar mucho a los escultores y artistas de madera.
[Talla de madera con motivos de espíritus o deidades en forma de animal]
En esta región del noroeste, la vida cotidiana fue siempre un poco conectada con el arte. Arte tenía su tarea par cumplir, tenía su mensaje. Por ejemplo, útiles e instrumentos de uso cotidiano tenían elementos artisticas para aumentar su valor. Se usaba diseños figurativas más que diseños geométricos, animales realisticos o de fantasía. Eso se esplica dela significación de muchos seres espirituales o de dioses [extraterrestres, astronautas del pasado] que aparecieron a los hombres mayormente en forma de animales. Cada cultura tenía sus figuras míticas y espíritus de animales, siendo presentado como símbolo estilizado o abstracto. Importante fue menos la figura pero más las características singulares. Entonces se reconoce una ballena depredadora por su aleta dorsal, el castor por sus dos enormes dientes roedores o por su frondosa cola escamosa, el cuervo por su típica forma de pico y el oso por su poderosa boca de dientes dentados.
Cuna de la nación primaria Kwakiutl (foto 10) [72]
El relieve en el exterior muestra de izquierda a derecha un lobo, dos pájaros, un rostro humano y una rana verde. En el lado opuesto, se representan una nutria, una orca y un pájaro del pasado dromornitidos, y al lado interior de la cuna en la cabecera hay una cabeza de la cuna.
Los artefactos de la Costa Noroeste, especialmente las máscaras y otros objetos ceremoniales, siempre fueron los objetos más amados de los coleccionadores. Hoy en día también objetos cotidianos logran precios altos en las subastas. Un recipiente de aceite de ballena o un recipiente de comida es p.e. una joya de una casa nativa. Mayormente se preparó con eso el aceite del pescado o de ballena como salsa para pez o carne secado. Además hay cuencas en madera en el diseño de un pez solla, y en la tapa se ha puesto un águila. Eso muestra el amor para diseños de animales (foto 5) (p.65). Con esos ejemplos, los animales no solo son mostrados como ilustración, pero son figurinas completas de los animales.
Objetos tallados de uso cotidiano como figuras de animales
La cabeza y la cola de un pez solla forman las asas de este cuenco, el asa de la tapa está diseñada como un águila.
Vaso comedor de madera de cedro en forma de rana.
[Motivos como "rellenos de superficie"]
Los artistas de la costa noroeste evitaban las superficies vacías (en latín: "horror vacui") y utilizaban "rellenos de superficie" de estándar. Una forma más o menos ovalada representó normalmente un ojo y conexiones de articulaciones. Un símbolo de "U" muchas veces representa una oreja, una boca y plumas, pero también aletas caudales de peces y mamíferos. Las partes interiores de animales como costillas, columna vertebral e intestinos fueron representados muchas veces en "estilo de radiografía" para llenar espacio libre. Los artistas tenían muchas posibilidades para variaciones, pero la meta no fue de crear un estilo personal. Pero se desarrollaron estilos regionales: en el sur con los Kwakiutl, Nootka y Salish sus obras fuern más expresivas, y con los Tlingit, Tsimshian y Haida en el norte sus obras fueron más realistas. El intercambio cultural intenso entre familias y poblaciones provocó también que las diferencias se redujeron siempre más y más.
[Postes de escudos (tótem, estaca del clan)]
Entre las tallas de madera más conocidas de la costa noroccidental se encuentran los postes con escudos, que en la literatura popular suelen denominarse tótems. Llevan representaciones de animales muy esquematizadas, aunque los animales no son tótems, sino animales heráldicos y símbolos de la dignidad del propietario del poste. Estos postes, que alcanzaban alturas de hasta quince metros, se erigían en diversas ocasiones: al construir una casa, en honor de un difunto de alto rango o en el entierro de miembros de la familia, donde los postes ahuecados servían a veces de lugar de enterramiento al colocar en ellos el cadáver. Pero los postes también se erigían y se erigen como figuras de bienvenida, ya sea a orillas de un río o un lago para recibir a los invitados que llegan, o delante del Museo Indio de Zúrich para dar la bienvenida a los visitantes.
Entre los elementos los más conocidos de talla de manera son los postes de escudos. En la literatura popular se les dice poste totémico. Muestran animales de manera esquematizada, son animales de escudos y del honor del poseedor del poste, y no son tótemes. La altura de esos postes puede lograr de hasta 15 metros usándolos para fiestas diversas:
-- construyendo una casa
-- durante un enterramiento de una persona de alta rango
-- durante un enterramiento de una persona familiar.
Los postes son ahuecados y algunas veces sirven también como ataúd con la persona muerta.
-- sirven como saludo general para territorios grandes, puede ser en playas o en orillas de ríos para huéspedes, o en la entrada de un museo de indios en Zúrich.
[Descripción del poste de escudos (poste de tótem) frente al antiguo Museo Indio de Zúrich]
(El poste de tótem de "Zurich" fue diseñado por el Sr. Mark George, un artista nativo "americano" de Vancouver del Norte. Fue tallado con hacha y cuchillos de tallar y muchos estudiantes ayudaron transormando el tronco de tilo de 700 kilos en un centro de relieves: con un cuervo, una orca y una figura nativa americana, y finalmente fue pintado de colores).
[Lamentablemente, la guía del museo no contiene ninguna foto de este antiguo poste de escudos (poste de tótem) de Zúrich y tampoco hay ninguna foto de este antiguo poste de tótem delante del antiguo museo en el Internet].
[Máscaras en madera]
Las máscaras son también una de las obras de arte características y más extendidas de la costa noroccidental. En el norte, tienen su rol importante en celebraciones, festivales, bailes y con el potlatch, la fiesta de entrega de regalos. El jefe de una familia o de un clan solía llevar mayormente una máscara que representaba a su animal heráldico, mientras que los bailarines representando los mitos del clan o del pueblo, llevaban máscaras diferentes según su función.
Máscaras de madera de las principales naciones de la costa noroeste superior (actual Canadá)
La parte inferior del pico y la lengua de la máscara de madera pintada están diseñadas de tal manera que se pueden mover.
Esa máscara fue tallado a finales del siglo XIX de madera de cedro. Fue llevada en la cabeza; en la espalda se colocó un pañuelo originalmente.
En el sur, los nativos Kwakiutl [de la isla de Vancouver - Vancouver Island] son conocidos por sus llamativas máscaras. Representan monstruos parecidos a pájaros [¡probablemente dioses extraterrestres de las aves!] y otros seres sobrenaturales que se asociaban con canibalismo ritual.
[La leyenda de la giganta "Tsonokwa"]
Una variante moderna de un motivo antiguo es la máscara "Tsonokwa" (foto 4), que representa a una mujer gigante legendaria que vivía en montañas y bosques lejanos (p. 66) [...] Tsonokwa era la persona que lleva riqueza y buena fortuna. En su casa se escondía muchas cajas llenas de tesoros que encontraban los niños que querían visitar a la giganta.
[La versión de que Tsonokwa dice capturar y comerse a los niños NO es posible, porque al mismo tiempo se dice que Tsonokwa no puede andar bien y que siempre tiene los ojos medio cerrados. Pero los niños no pueden ser capturados por una mujer que no puede caminar bien. La leyenda de la devoradora de hombres sobre Tsonokwa es probablemente una tontería racista "cristiana" y sólo debería esconder los asesinatos en masa en sus propias guerras "cristianas"].
[Un sombrero ceremonial de los Tlingit - la leyenda de una ballena asesina]
Además hay sombreros ceremoniales o sombreros ornados y cascos que muestrasn escudos, leyendas o fases dela historia de un clan. Aquí tenemos un sombrero tallado de madera de cedro (foto 8) de los nativos Tlingit. La representación muestra una leyenda de una ballena orca que era un amigo de los hombres y les permitió de irse en su espalda a caballo para mudarse de una isla a otra - por supuesto, era necesario agarrarse con fuerza a la aleta dorsal.
El portador de este sombrero ceremonial, tallado en madera de cedro, pertenece al clan de las orcas. La representación se remonta a una leyenda en la que la orca era amiga de los humanos y los transportaba de isla en isla en su espalda.
[Palos ceremoniales y sonajeros]
Tallar madera significa también tallar palos ceremoniales que fueron llevados por personas de alta rango durante sermones o rituales. Además hay figurinas talladas representando espíritus guardianes y chamanes. Finalmente hay también sonajeros en madera con muchas variantes, de las cuales una variante fue el sonajero de cuervo (foto 9). Su origen viene probablemente de los nativos Tsimshian. El objeto mostrado corresponde a un tipo bien común simbolizando la transferencia de poder entre humanos y animales.
Ejemplos de sonajeros de madera de las naciones primarias
Este sonajero de cedro representa una orca estilizada.
El sonajero de madera pintada corresponde a un tipo común: en la espalda del cuervo está una persona que está en conexión con una rana por su lengua. Y la rana a su vez está sostenida por un ave martín pescador. Al otro lado del sonajero, se representa un halcón.
[Los talladores actuales tallan de forma tradicional o desarrollan nuevos motivos]
Hoy en día [1996], los artesanos y artistas nativos americanos siguen dos estrategias diferentes: Mientras algunos se mantienen fieles a las formas y contenidos tradicionales, otros desarrollan la herencia o buscan nuevos caminos y medios de expresión. Salta a la vista que muchos artistas indígenas - mujeres y hombres - se ocupan primero con las tradiciones de las poblaciones del noroeste antes de ocuparse con el origen cultural. Muchas veces no existe material secundaria como fuente. Son los museos que permiten el contacto a través de encuentros o literatura (p.67).
Ejemplos de tallas recientes de las naciones primarias de la costa noroeste (actual Canadá)
La máscara, creada en 1968, está enmarcada por un "disco de halo", un "patio"; el pelo caído está hecho de rafia de cedro.
Alkuntäm, el creador de los seres humanos, de los animales y de las plantas, fue tallado en 1970. El pelo blanco y suelto está hecho de la cola de un caballo.
El abrecartas en forma de orca y el broche con la cabeza estilizada de un lobo son del escultor de madera Sr. Mark George de Vancouver del Norte.
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